Wydarzenia

Muzeum Porcelany w Wałbrzychu zaprasza  w sentymentalną podróż do świata powojennego polskiego wzornictwa - świata, który w złotej erze designu lat 60. i 70. XX wieku współtworzył estetykę codzienności i kształtował gusta całych pokoleń. Jest to podróż nie tylko przez salony polskich domów, w których gościły kultowe porcelanowe figurki realizujące ideę „piękno na co dzień i dla wszystkich”. To również spojrzenie za kulisy ich powstawania - w przestrzeń warsztatu, technologii i rzemiosła.

Prezentowane na wystawie oryginalne formy robocze oraz matryce stanowią prawdziwe serce procesu produkcyjnego. Na ich powierzchniach wciąż dostrzec można ślady wieloletniej pracy, zapisane w porcelanowym pyle i odciśniętych gestach dawnych pracowników fabryki. To właśnie one - zazwyczaj niewidoczne dla odbiorcy końcowego - były niezbędnym ogniwem w procesie tworzenia porcelanowych wyrobów. Bez nich żadne z prezentowanych dziś małych dzieł sztuki nie mogłoby zaistnieć.

Wystawa jest kontynuacją projektu prezentowanego wcześniej w przestrzeniach Zamku Książ w Wałbrzychu w ramach Roku Wałbrzyskiej Porcelany, następnie podczas festiwalu Ceramika Fest w Zamku Sarny oraz we wrocławskich Bulvarach, gdzie stanowiła część ekspozycji „Porcelana jeszcze inaczej”.

Najnowsza odsłona została wzbogacona o kolejne formy robocze i matryce, aby jeszcze pełniej ukazać materię porcelany - jej złożoność, delikatność i nieprzewidywalność. Pomiędzy surowym odlewem a gotowym, szkliwionym i dekorowanym wyrobem rozciąga się bowiem złożony świat procesów technologicznych, w którym doświadczenie rzemieślnika spotyka się z materią nie zawsze poddającą się pełnej kontroli. To przestrzeń, gdzie precyzja projektu współistnieje z żywiołem tworzywa, a każdy etap produkcji może przynieść nieoczekiwane rezultaty.

Integralną część ekspozycji stanowią porcelanowe figurki pochodzące z wzorcowni Fabryki Porcelany „Krzysztof” - wyjątkowe przykłady polskiego wzornictwa przemysłowego drugiej połowy XX wieku. Prezentowane są prace wybitnych projektantów związanych z wałbrzyską fabryką: Danuty Duszniak, Władysława Garnika, Stanisława Możdżenia, Stanisława Olszamowskiego, Mieczysława Naruszewicza, Hanny Orthwein, Zofii Stróżeckiej-Tichy oraz Zbigniewy Śliwowskiej-Wawrzyniak. Ich realizacje doskonale oddają charakter polskiego designu lat 60. i 70. - oszczędnego w środkach wyrazu, nowoczesnego, pełnego syntetycznych form i subtelnej ekspresji. Dziś pozostają nie tylko świadectwem wysokiej kultury projektowej tamtej epoki, lecz także ważnym elementem dziedzictwa polskiej ceramiki.

Ekspozycję dopełniają archiwalne fotografie ukazujące Fabrykę Porcelany „Krzysztof” w latach 60. i 70. XX wieku, pochodzące ze zbiorów własnych Muzeum Porcelany. Zachowane kadry przedstawiają pracowników, wnętrza hal produkcyjnych i codzienność jednego z najważniejszych wałbrzyskich zakładów ceramicznych. Razem tworzą spójną opowieść o pamięci miejsca, którego już nie ma, lecz którego dziedzictwo pozostaje żywe.

Wystawa jest opowieścią o porcelanie - materiale, który na trwałe wpisał się w historię Wałbrzycha i stał się jednym z najważniejszych symboli miasta. Dzięki niej Wałbrzych pozostaje w pamięci jako serce jednego z największych ośrodków przemysłu ceramicznego w Polsce. To opowieść o miejscu, które zniknęło z mapy przemysłu, lecz nie z pamięci zapisanej w porcelanie.

Wystawa została przygotowana przez zespół kuratorski w składzie: Jadwiga Kornecka-Cebula, Lidia Rzepecka, Adrian Bartkowiak, Tomasz Nochowicz i Piotr Micek.
Ceramicy odpowiedzialni za przygotowanie wyrobów: Adrian Bartkowiak, Daria Kowalewska, Agnieszka Łukasik-Rzepecka, Olena Surina.
Osoby współtworzące wystawę: Izabela Marek-Żukowska, Oskar Pawlaczek

Termin: 26.06 – 27.09.2026

MIejsce: Galerii Centrum Ceramiki Unikatowej , ul. Piotra Głowackiego 29, Wałbrzych

tekst: Galerii Centrum Ceramiki Unikatowej