Magdalena Gazur – trendsetterka bolesławieckiej ceramiki Prezentacja najnowszych projektów dr Magdaleny Gazur w bolesławieckim Muzeum Ceramiki stanowi wspaniały pretekst do przedstawienia sylwetki artystki, która od 20 lat swoje pomysły konfrontuje z różną materią.
Magdalena Gazur projektuje nie tylko ceramikę dla Manufaktury w Bolesławcu, szkło dla Huty Szkła Kryształowego „Julia”, ale także przygotowuje wystawy dla wrocławskiego Muzeum Narodowego. Charakterystyczną bolesławiecką kobaltową kropkę przeniosła na wanny i umywalki Manufactury
Ravon, ramę rowerową Canyon, wełniane dywany i koronę miss Dolnego Śląska 2021.
Podróż śladami porcelanowej litofanii Podążając śladami porcelanowej litofanii, odbywam podróż zarówno w czasie, jak i w przestrzeni. Rozpoczynam ją od obserwacji litofanii Romana Szlachetki, następnie prowadzę własne eksperymenty z tą techniką, co ostatecznie doprowadza mnie do spotkania z dr Margaret Carney, autorką pierwszej i jednej z dwóch na świecie książek o litofanii.
Szepty ziemi. Lokalny surowiec w praktyce ceramicznej Dzięki rozwojowi technologii człowiek nauczył się wydobywać i przetwarzać minerały ukryte w głębi ziemi. Podróż przez kopalnie i nieczynne wyrobiska Dolnego Śląska pokazuje, jak długa i złożona jest droga surowej skały, zanim stanie się ona tworzywem przemysłu i materią w praktyce ceramicznej.
Nad wyrobiskiem
Trudno jednoznacznie nazwać uczucie, którego doznaje się, stojąc na półce skalnej otwartego wyrobiska.
Krąg osobisty – dialog artystyczny na ceramicznych paterach Inspiracją dla realizacji projektu stała się refleksja nad jednym z najciekawszych zjawisk w historii polskiej sztuki XX wieku, czyli połączeniem współczesnego malarstwa z ceramiką w ramach kolekcji pater Jana Styczyńskiego.
DOUBLE 24 – międzynarodowy plener ceramiczny w sercu południowych Chin Foshan (tł. Góra Buddy) to miasto w delcie Rzeki Perłowej, w prowincji Guangdong, które funkcjonuje w chińskiej świadomości jako miejsce szczególne. To kolebka sztuk walki, ojczyzna Wing Chun i Ip Mana, ale jednocześnie jedno z najstarszych i najważniejszych centrów produkcji ceramicznej w Azji.
Foshan – miasto ceramiki i kontrastów
Zaproszenie do udziału w projekcie stało się dla mnie impulsem do podróży i pierwszym osobistym mostem łączącym mnie z tym miejscem.
Home of Lithuanian Ceramics The Panevėžys International Ceramics Symposium, which has been taking place for more than three decades, represents roughly one third of the entire history of Lithuanian ceramics; for this reason, the event is of exceptional importance to the development of ceramics as an art form in the country.
„Dom”. Wystawa ceramiki litewskiej w Gdańsku Międzynarodowe Sympozjum Ceramiki w Poniewieżu (litew. Panevėžys), organizowane nieprzerwanie od ponad trzech dekad, obejmuje około jedną trzecią całej historii ceramiki litewskiej i odgrywa wyjątkową rolę w rozwoju ceramiki jako dziedziny sztuki w tym kraju. O jego randze dodatkowo świadczy fakt, że jest to najdłużej trwające wydarzenie ceramiczne na Litwie, które jednocześnie konsekwentnie pozostaje w dialogu z najważniejszymi nurtami sztuki współczesnej.
Profesjonalna ceramika na Litwie ukształtowała się dopiero w 1931 roku.
Jeden gest, jedno życie W ramach XV Festiwalu Wysokich Temperatur, organizowanego przez Akademię Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, odbył się tradycyjnie Międzynarodowy Konkurs na Czarkę. Tegoroczna edycja przebiegała pod hasłem: Ichi-go ichi-e (一期一会) – Jeden gest, jedno życie.
Kuratorkami konkursu były Joanna Opalska-Brzecka i Weronika Surma.
Wybór laureatów był wyjątkowo trudny.
Szkło śląskie w XVIII wieku Szkła śląskie z końca XVII oraz z XVIII wieku od dziesiątków lat budzą duże zainteresowanie wśród prywatnych kolekcjonerów, są ozdobą kolekcji muzealnych i osiągają na aukcjach antykwarycznych znaczne ceny.
Pigmenty ceramiczne. To one zmieniły porcelanę W dniach 7–9 listopada br. w Miśni odbyło się pierwsze Międzynarodowe Sympozjum zorganizowane przez Meissen Porcelain Foundation i Manufakturę Miśnieńską. Tematem przewodnim wydarzenia było „Dziedzictwo Höroldta” w kontekście rozwoju pigmentów ceramicznych i technik dekoracji porcelany – od XVIII wieku po współczesność.
Fajans pomorski. Dialog kultur utrwalony w ceramice regionu Pojawienie się w Europie chińskiej porcelany, a następnie popularność holenderskich fajansów dekorowanych kobaltem na białym tle, wywarły wyraźny wpływ na rzemiosło ceramiczne obszaru dzisiejszego Pomorza.
Od Szczecina, gdzie w XVIII wieku wytwarzano tzw.
Ceramitec 2026 - najważniejsze międzynarodowe targi przemysłu ceramicznego Targi ceramitec 2026 to wiodące na świecie wydarzenie poświęcone maszynom, technologiom oraz materiałom dla przemysłu ceramicznego i metalurgii proszkowej. W dniach 24-26 marca 2026 roku Monachium stanie się globalnym centrum innowacji, wiedzy i biznesu dla specjalistów z branży.
Dlaczego warto odwiedzić ceramitec 2026?
Od momentu swojej premiery w 1979 roku ceramitec konsekwentnie buduje pozycję najważniejszego wydarzenia branżowego na świecie.
Ludwik Fiedorowicz. Wczoraj i Dziś Projekty Ludwika Fiedorowicza na trwałe wpisały się w kanon klasyki polskiego szkła, stając się świadectwem mistrzostwa formy i ponadczasowej elegancji. W Katalogu Polskich Projektantów Szkła twórca przedstawiany jest jako osoba „charakterna, bezkompromisowa i dążąca do perfekcji”.
Nigdy nie mówiłem, że jestem artystą W jego biografii można prześledzić historię wzornictwa, ale też realia pracy projektantów, którzy zaczynali swoją drogę w latach 50., w czasach, w których temat praw autorskich praktycznie nie istniał.
Surowa i dzika. Mineralna pamięć miejsca Surowe i dzikie – tak mówimy o składnikach pochodzenia naturalnego, które pozyskujemy i z których tworzymy ceramiczne obiekty lub szkliwa, dla podkreślenia nieokiełznanych cech naturalnego surowca w świecie, który uprzemysłowiono wraz ze sztuką, czy tradycjami dawnego rzemiosła.
Ziemski pejzaż to mineralna kronika zdarzeń – powolnych procesów geologicznych, rozpisanych na miliony lat przemian, niepojmowalnych w perspektywie trwania ludzkiego życia, a także efektów gwałtownych żywiołów oraz konsekwencje ingerencji człowieka w ekosystemy i klimat. W fizycznych właściwościach naturalnych surowców, które mogą posłużyć do przygotowania szkliwa ceramicznego, kryje się ogromny potencjał narracyjny. Surowość i dzikość nie opisują jedynie pierwotnego, pozbawionego pośrednictwa producentów i sprzedawców, procesu własnoręcznego wydobycia nieprzetworzonego materiału, o którego parametrach technicznych wiadomo niewiele.
Barbara Zworska-Raziuk. Sekrecje sztuki i życia Ciemność – światło. To opozycje lub też jedność, której nie dostrzegamy. Zatoczenie koła, zamknięcie okręgu. Początek i koniec. Oglądam zdjęcia prac Basi wybranych na wystawę – prace te iskrzą się światłem.
Jej szklane rzeźby fotografowane na tłach jasnych albo wynurzające się z czerni nierozpoznanej przestrzeni nieodmiennie migocą, mienią się refleksami.
Młode talenty – Kacper Pielaszek Artysta rzeźbiarz (ur. 1996 w Warszawie) ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. W. Gersona w Warszawie. W latach 2016–2021 studiował na Akademii Sztuk Pięknych w pracowniach kolejno dr.
Uratowane dziedzictwo. Szkło użytkowe ze zbiorów Pałacu Schoena Muzeum w Sosnowcu Kolekcja polskiego szkła użytkowego Pałacu Schoena Muzeum w Sosnowcu liczy sobie już 45 lat. Jej skromny zaczątek zgromadzono w Centralnej Wzorcowni Szkła (CWS) w Sosnowcu, otwartej w 1980 roku pod egidą Zjednoczenia Hut Szkła Gospodarczego i Technicznego „Vitropol”.
Celem kolekcji była prezentacja oferty handlowej wszystkich 14 państwowych wytwórni szkła gospodarczego i kryształowego, skierowanej do kontrahentów zagranicznych. Rok później Zjednoczenie zlikwidowano, a CWS przemianowano na Muzeum Szkła Współczesnego podległe następnej jednostce nadrzędnej przemysłu szklarskiego – Zrzeszeniu Przedsiębiorstw Przemysłu Szklarskiego. Po 1989 roku Zrzeszenie próbowało odnaleźć się w nowej rzeczywistości, ale ostatecznie w 1994 roku zostało postawione w stan upadłości, a zasoby szkła stały się częścią masy upadłości. Władze samorządowe Sosnowca wykupiły kolekcję i przekazały
do nowo powstałego, samorządowego Muzeum w Sosnowcu (od 2015 roku Pałac Schoena Muzeum w Sosnowcu).
Halo Witryna – sztuka w podziemiach Gdyńskie Hale Targowe od lat są jednym z najbardziej charakterystycznych punktów na mapie miasta. Modernistyczna architektura w duchu konstruktywizmu stanowi tło zarówno dla codziennych zakupów, jak i dla działań artystycznych, które stopniowo odmieniają charakter przestrzeni.
W podziemiach hali działa Stowarzyszenie Halo Kultura, skupiające artystów, rzemieślników i muzyków.
Druga edycja „GlassFest” w Krakowie Od 14 do 24 października 2025 roku w Krakowskiej Hucie Szkła (Sieć Badawcza Łukasiewicz – Instytut Ceramiki i Materiałów Budowlanych) odbyła się druga edycja „GlassFest Kraków – Festiwalu Nauki i Technologii”, którego tematem przewodnim były w tym roku relacje szkła ze światłem.
Oficjalne rozpoczęcie festiwalu uświetnił pokaz ręcznego formowania szkła przeprowadzony przez Monikę Rościszewską, artystkę związaną z Akademią Sztuk Pięknych w Krakowie.W ramach zajęć dla uczniów szkół
podstawowych odbyły się pokazy ręcznego formowania szkła i prelekcje z zakresu fizyki i technologii szkła, okraszone licznymi ciekawostkami dotyczącymi historii oświetlenia, przenikania światła przez szkło oraz zjawiska luminescencji. Dla pozostałych uczestników festiwalu przygotowano liczne atrakcje – warsztaty hutnicze, warsztaty z kształtowania szkła w piecu fusingowym (pod nadzorem Marty Wojciechowskiej z Uniwersytetu Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie), warsztaty pâte de verre (prowadzenie: Justyna Żak z Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu), autorski pokaz tworzenia szklanych neonów w wykonaniu
Dominiki Waligórskiej, autorski pokaz pracy ze szkłem formowanym na gorąco prowadzony przez Justynę Żak, warsztaty plastyczne dla dzieci.
.
Festiwal ceramiki CeramikFest w Zamku Sarny Zamek Sarny w Ścinawce Górnej na Dolnym Śląsku – to tam miało miejsce wydarzenie, które stworzyło przestrzeń pełną miłości do ceramiki i porcelany, łącząc ludzi oddanych tym materiałom, dając im pole do spędzenia wspólnego czasu w otoczeniu tego, co kochają i tworzą.
Pierwsza odsłona festiwalu ceramiki CeramikFest – zorganizowana 6–7 września 2025 roku przez fundację CeramikFest – powstała, by nagłaśniać, wspierać i przede wszystkim celebrować ceramiczną twórczość
artystyczną i użytkową.
Fundację założyło czworo przyjaciół: Magdalena Pełka de Armas, Hernan de Armas Texier, Halina Dubielecka i Barbara Trzybulska, działających na różnych polach aktywności zawodowej i społecznej. Ich doświadczenia wzajemnie się uzupełniają i wzbogacają możliwości działania we wspólnym celu.
Już za bramą, na dziedzińcu zamku, można było poczuć wyjątkową atmosferę wspólnoty artystów, panującą wśród rozciągających się na dziedzińcu stoisk pełnych pięknej ceramiki, przywiezionej do zamku przez ich twórców.
Master class Sztuka toczenia – naczynie z pokrywką Toczenie na kole garncarskim to jedna z najbardziej wymagających technik, która nie może się obyć bez precyzji, dużej cierpliwości oraz ciągłego skupienia na każdym etapie realizacji. Szczególnie istotne jest opanowanie procesu centrowania masy, co stanowi fundament dalszego tworzenia bardziej skomplikowanych form i bezpośrednio wpływa na jakość końcowego obiektu.
Wykonanie pojemnika z pokrywką to proces łączący aspekty techniczne oraz artystyczne.
Kolekcja ceramiki polskiej Heleny i Konstantego Tarasowiczów Zbiory ceramiki w Muzeum Narodowym w Warszawie stanowią obecnie jedną z największych kolekcji ceramiki artystycznej od końca XIV do początku XX wieku, która liczy ponad 9 tys. obiektów, z czego około 3 tys.
O życiu i twórczości Władysławy Prucnal Laureatką Dorocznej Nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w 2025 roku w kategorii twórczość ludowa została Władysława Prucnal – mistrzyni ludowego rzemiosła. Wybitna artystka, od lat związana ze społecznością Medyni Głogowskiej, świętuje w tym roku swoje 90.
Malarskie poematy Stanisława Soboty W szklanych formach Stanisława Soboty widać podobieństwo do zjawisk natury. Artysta sam deklaruje nawiązanie do przyrody, którą stara się uchwycić we fragmentach ruchu i wyrazistych barwach.
→ Natalia Komorowska: Obecnie pracuje Pan nad nową kolekcją w szkle na gorąco w hucie szkła.
Justyna Dżaman Młoda artystka, designerka, studentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu na kierunku Sztuka i wzornictwo szkła. Już podczas studiów szkło jej projektu trafiło do zbiorów muzealnych Glass and Jewellery Museum w Jabloncu nad Nisou (CZK), a sama artystka doczekała się kilku publikacji
w magazynach o sztuce i katalogach.
DaDu, czyli Danuta Duszniak Znana z ikonicznych projektów serwisów i porcelanowej galanterii dla Instytutu Wzornictwa Przemysłowego. Zakochana w modzie, nieekscytująca się jedzeniem. Zarażająca ludzi pogodą ducha.
Przerwana baśń
Urodziła się 23 marca 1926 roku, a jej dzieciństwo upływało między Lwowem a Stanisławowem.
Brak słów / Lost for Words 5 września br. był wyjątkowym dniem dla wrocławskiego środowiska ceramicznego. Daria Kowalewska, absolwentka wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych, odebrała złoty medal w prestiżowym konkursie Martinsons Award 2025, organizowanym w ramach 5.
I Międzynarodowe Triennale Rzeźby Ceramicznej Organizowanie po raz pierwszy wydarzenia o międzynarodowym zasięgu zawsze budzi pytania i wątpliwości o trafność pomysłu, czasu i miejsca. I Międzynarodowe Triennale Rzeźby Ceramicznej okazało się strzałem w dziesiątkę.
XV Festiwal Wysokich Temperatur. Przez ogień do sztuki 27–29 czerwca 2025 roku Wrocław po raz piętnasty zamienił się w europejską stolicę ognia i sztuki. Międzynarodowy Festiwal Wysokich Temperatur, organizowany przez Akademię Sztuk Pięknych im.
Branżowe Centrum Umiejętności w dziedzinie przemysłu szklarskiego 25 czerwca 2025 roku w Malinowie (powiat działdowski, woj. warmińsko-mazurskie) odbyła się konferencja inaugurująca działalność Branżowego Centrum Umiejętności w dziedzinie przemysłu szklarskiego – pierwszego tego typu ośrodka w Polsce.
Powstanie BCU jest efektem realizacji projektu „Utworzenie Branżowego Centrum Umiejętności w dziedzinie przemysłu szklarskiego”, dofinansowanego przez Unię Europejską w ramach Krajowego Planu Odbudowy.
Piękno i czar śląskiej porcelany R.S. Prussia Od 14 września do 30 listopada br. w Muzeum Porcelany Śląskiej w Tułowicach odbywa się wystawa wyrobów fabryki porcelany R.S. Prussia. Eksponaty pochodzą z prywatnej kolekcji Marty Kolek-Mizi i Rafała Mizi.
Historia porcelany w Tułowicach (niem.
1 
Newsletter