Na wystawie „Traces of Existence”, autorka Katarzyna Krej, pokaże między innymi dwa najważniejsze cykle prac, które powstały całkiem niedawno a już miały okazję być pokazane w niemieckim Kronach na indywidualnej wystawie oraz na „Metamorphosis. Craft from Poland” podczas Collect Art. Fair 2026 w Londynie.
Impulsem do powstania cyklu prac „Traces of Existence” były przemyślenia artystki i emocje związane z rozwojem sztucznej inteligencji. Czy nowa technologia nas udoskonali, zmniejszy nasze deficyty? A może pozostaną po nas jedynie ślady niedoskonałego istnienia?
Katarzyna Krej odwołuje się do formy kuli jako symbolu vanitas, czyli nieustannej przemijalności, w którą uwikłany jest człowiek. Już w sztuce bizantyjskiej kula była symbolem piękna, doskonałości i absolutnej wszechobecności Boga. Co symbolizuje dzisiaj? Moje kule są celowo niedoskonałe, tak jak świat, który tworzymy. To, co nas dziś otacza, z jednej strony odbieram jako wspaniałe i fascynujące, z drugiej strony na tym idealnym tle wszystkie niedoskonałości stają się jeszcze bardziej widoczne.
Kompozycja „Foreign Body” stanowi autorską interpretację filozofii zakładającej nierozerwalną jedność ciała i psychiki. Projekt wyrasta z przekonania, że wewnętrzne doświadczenia znajdują bezpośredni rezonans w strukturach organizmu, zostając trwale wpisane w jego materię i manifestując się na zewnątrz poprzez postawę, gest czy ton głosu.
Moduły przywodzą na myśl tkanki oglądane w mikroskali czy fragmenty biologicznych struktur wyciętych z większej całości. Ich organiczne, nieregularne kształty stają się wizualną metaforą różnorodności naszego wewnętrznego krajobrazu. Wykorzystane medium niesie w sobie celowy paradoks: szkło, materiał ze swej natury twardy, zimny i obcy dla żywego organizmu, służy tu do opowiedzenia o tym, co najbardziej ludzkie, miękkie i wrażliwe. Poprzez transparentność i grę światła, szklane anatomie odsłaniają to, co zazwyczaj niewidoczne, nadając fizyczny kształt ulotnym stanom ducha i procesom wewnętrznym.
Termin: 15.05–28.08.2026
Miejsce: Krakowska Huta Szkła, ul. Lipowa 3, Kraków
Magdalena Gazur – trendsetterka bolesławieckiej ceramiki
Podróż śladami porcelanowej litofanii
Szepty ziemi. Lokalny surowiec w praktyce ceramicznej
Krąg osobisty – dialog artystyczny na ceramicznych paterach
„Dom”. Wystawa ceramiki litewskiej w Gdańsk
Historia dekorowania polskiej porcelany metodą kalkomanii w latach 1890–1950
Światło „Zawiercia”. Wybrane przykłady szkła oświetleniowego w stylu art déco z huty szkła w Zawierciu
Szkliwa dla praktyka – na przełaj przez naukę i technikę. Język tlenków i mapy możliwości
Pigmenty ceramiczne. To one zmieniły porcelanę
Fajans pomorski. Dialog kultur utrwalony w ceramice regionu
