Anna Grabowska-Szczur od 35 lat projektuje dla krośnieńskiej huty.
Projektując kolejny wyrób ze szkła, staram się stworzyć piękny i funkcjonalny przedmiot. Często korzystam ze środków wyrazu charakterystycznych dla rzeźby czy malarstwa. W kolekcji „Lete” aplikacje mają postać smugi o zróżnicowanej szerokości i natężeniu, niczym stworzony przez grafika abstrakcyjny rysunek. Użycie dwóch ciepłych barw w projekcie „Aliot” wydobyło ze szkła zaklęty w nim żar. W zestawie „Mayya” przełamałam prostą formę wazonów i salaterek szkła, „malując” tulipany. Wyrastają one niepokornie z krawędzi naczyń, a ich czerwień nie zawsze jest czerwona. Najpiękniejszy z kwiatów wygląda jak rysunek brązową kredką uzupełniony żółtą plamą z akwareli.
Czy projektowanie dla celów produkcji masowej ogranicza wyobraźnię projektanta? ...
Cały artykuł dostępny w nr. 2/2023 "Szkła i ceramiki". Zamów już teraz
Z ziemi i ognia – wywiad z Michałem Puszczyńskim
Odnalezione Graale Marcina Zielińskiego
Fredrik Nielsen. Abstrakcyjny ekspresjonista
Henryk Lula. Ceramika. Sztuka materii
Stefan Sadowski – Czarodziej szkła. Wspomnienie
Master class. Zdobienie ceramiki przy użyciu barwionych mas lejnych
Inspirowany naturą materiał ceramiczny odbijający do 99,6% promieniowania słonecznego
Wrocławski serwis królewski
Jak stać się kolekcjonerem porcelany, a nie jej zbieraczem? Poradnik dla początkujących kolekcjonerów. Cz. 2
Wypalanie ceramiki w edukacji artystycznej
