HOT GREEN Marta Wojciechowska daje szklanym odpadom drugie życie. Recykling to dla niej nie tylko oszczędność, ale też możliwość tworzenia nowych dzieł i uzyskania zaskakujących efektów. Z artystką, właścicielką pracowni Glassmour rozmawia Aleksandra Zawiła.
→ Aleksandra Zawiła: Chciałabym porozmawiać o Pani ostatnim projekcie – „HOT GREEN”.
→ Marta Wojciechowska: Celem tego projektu było zgłębienie tematu recyklingu szkła.
Szkło to sztuka wyboru. Bogdan Kupczyk Chciałem, aby projektowane przeze mnie przedmioty miały wysokie walory estetyczne, były bezpieczne, łatwe do umycia i składowania i aby człowiek czuł się w ich otoczeniu godnie. Bogdan Kupczyk
→ Barbara Szafirowska-Pape: Panie Bogdanie, w grudniu w Dąbrowie Górniczej odbyła się wystawa Pana szkieł i obrazów „Liczy się efekt, forma i funkcja”, do 18 maja trwać będzie kolejna wystawa „Sztuka wyboru” w Galerii Stara Łaźnia w Zawierciu.
Barbara Trzybulska: Od literackich inspiracji do ceramicznych światów Twórczość Barbary Trzybulskiej to fascynujący most łączący dziedzictwo ceramicznego medium z nowatorskimi poszukiwaniami artystycznymi; miejsce, gdzie literatura i ceramika przenikają się wzajemnie, gdzie zaciera się granica między ceramiką a malarstwem.
Artystka urodziła się w Polanicy-Zdroju w 1970 roku, studiowała na Wydziale Ceramiki i Szkła Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu pod kierunkiem profesorki Krystyny Cybińskiej.
Festiwal Porcelany. „Wdzięk, Elegancja i Luksus” Kolekcjonerstwo zaczyna się w krótkiej chwili zachwytu, który przekształca się w ciekawość, ciekawość rodzi chęć posiadania, a stąd już jest prosta droga do kolekcjonerstwa. Takie początki zna każdy kolekcjoner.
Osiem krajobrazów w szkle Rzeźbiona kuglersko paterka, ze strefową malaturą czerwonego listru i precyzyjnymi miniaturowymi grawerunkami ośmiu krajobrazowych wedut z Kotliny Jeleniogórskiej to kolejny dolnośląski rarytas kolekcjonerski.
Dwuczęściowa dmuchana i scalona hutniczo paterka ze szkła bezbarwnego składa się z kolistej, ośmiobocznej głębokiej miseczki oraz kolistej, ośmiobocznej, niskiej trzonostopy.
Historia ceramiki bolesławieckiej od XIII do XVIII w. Ceramika bolesławiecka na przestrzeni dziejów wielokrotnie ulegała zmianom, podążając za kolejnymi stylami artystycznymi i dążąc do sprostania rosnącym wymaganiom użytkowników.
Skąd się wzięła chińska i japońska porcelana w Europie? Nazwa porcelana pochodzi najprawdopodobniej od włoskiego słowa porcella nawiązującego do muszli kauri (Cypraeidae), a po raz pierwszy pojawiła się w świadomości Europejczyków po publikacji kroniki Marco Polo „Opisanie świata” (Il Milione) z ok.
Peter Bremers W szklanych rzeźbach Petera Bremersa żyją zarówno błękitne, lodowe krajobrazy Antarktydy, jak i gorące kaniony i pustynie Arizony. Prace artysty są hołdem złożonym naturze i odzwierciedlają jego filozoficzne i duchowe podejście do życia.
Świat opisuję poprzez sztukę. Profesor Przemysław Lasak Figury ceramiczne prof. Przemysława Lasaka, pojedyncze lub zmultiplikowane, tworzą niepowtarzalny klimat nasycony aurą tajemniczości, czasem niepokoju. Mimo, że są odlewami z jego własnego ciała czy też ciała modela, każdą z nich cechuje indywidualny, niepowtarzalny wyraz.
Powstające w płomieniu. Szkło Katarzyny Krej W tajemniczych i pięknych wnętrzach Wieży Matematycznej Muzeum Uniwersytetu Wrocławskiego do 18 lutego trwa wystawa „utkanych” ze szkła rzeźb Katarzyny Krej.
Wystawę „Powstające w płomieniu” można traktować niemal literalnie – wszystkie prezentowane na niej prace autorstwa Katarzyny Krej powstały w wyniku bezpośredniego kontaktu pręcików szklanych z ogniem palnika gazowego.
Alberto Bustos - wywiad Wolność” – to słowo, które najlepiej określa twórczość, styl i osobowość hiszpańskiego ceramika Alberto Bustosa. Sam uważa wolność za swoją najbardziej wyrafinowaną technikę.
Romana Kaszczyc z Barlinka – ceramiczka i malarka W wielu miejscach – galeriach, muzeach, czy prywatnych kolekcjach, w różnych miastach znajdują się dzieła Romany Kaszczyc z Barlinka. Od drugiej połowy lat 70. ubiegłego wieku prezentowała na wystawach i przeglądach artystycznych swoją ceramikę, która była wówczas podstawową domeną artystycznego wyrazu jej talentu.
Romana Kaszczyc nazywana też „Romą Barlinecką” urodziła się 25 marca 1938 roku w rodzinie Marii i Władysława Józefczuków na Podolu, w miasteczku Kopyczyńce, w obwodzie tarnopolskim na Kresach Wschodnich.
Delft. Błękit na każdym kroku W każdym kraju są miasta, które opowiadają historię rzemiosła, a w przypadku ceramiki każde z tych miast przekłada artystyczną tradycję na język unikalny dla swojej kultury.
Gdańska Grupa Ceramiczna Nie/Wypaleni Poznali się w Gdańskiej Szkole Artystycznej (GSA), jednej z pierwszych prywatnych szkół artystycznych, oferującej szeroki wachlarz kursów, działającej w Gdańsku od 2008 roku. Przyciągała ona do siebie fascynatów sztuki – dorosłe osoby, pracujące zawodowo w różnych dziedzinach, w których od lat drzemała tęsknota do tworzenia.
W GSA otrzymali możliwość kształcenia warsztatu w zakresie malarstwa, grafiki i ceramiki pod okiem wysokiej klasy nauczycieli.
Magdalena Zarychta na Paris Design Week Na początku września Paryż za sprawą Paris Design Week stał się stolicą światowego designu. W ramach tego wydarzenia odbyła się również kolejna edycja wystawy 1000 Vases. To coroczna, międzynarodowa ekspozycja, która gromadzi prace projektantów z całego świata, prezentując różnorodne podejście do formy wazonu.
Solo i w duecie. Wielogłos artystycznych postaw Wystawa Solo i w duecie. Wielogłos artystycznych postaw prezentowana jest w ramach piętnastej, jubileuszowej edycji cyklu prezentacji sztuk wizualnych, które pod wspólnym tytułem Rezonanse sztuki zostały zainicjowane w 2015 roku w Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu.
Tak się złożyło, że idea ówczesnego Rektora Akademii Sztuk Pięknych im.
Miasteczko glinianych ptaszków W Muzeum - Zamek Górków w Szamotułach trwa wystawa prezentującą dorobek iłżeckich ceramików. Tym razem, w gablotach rozgościły się gliniane indory, pawie, kogutki, sowy a nawet egzotyczne pelikany.
W latach pięćdziesiątych ubiegłego wieku do Iłży przybył Stanisław Gadomski, fotograf piszący także artykuły dla prasy.
GlassFest – pierwszy Festiwal Szkła w Krakowie Krakowska Huta Szkła (Łukasiewicz – Instytut Ceramiki i Materiałów Budowlanych) wraz z Małopolskim Centrum Nauki Cogiteon w dniach 21-27 października 2024 roku zorganizowały pierwszy w Krakowie festiwal szkła „GlassFest Kraków – Festiwal Nauki i Technologii”
Przez cały tydzień w obu lokalizacjach odbywały się warsztaty, pokazy, prelekcje i spotkania poruszające tematy związane ze sztuką, nauką i technologią szkła.
Szklane życiorysy - recenzja Muzealne sklepy cieszą się zawsze dużą popularnością wśród zwiedzających. W ich ofercie znajdują się magnesy, ołówki, notesy, płócienne torby i wiele innych przedmiotów, mniej lub bardziej związanych z profilem muzeum.
Okazały kufel z „dwuwarstwowego” szkła bezbarwno-emaliowo-białego, rzeźbiony kuglerską dekoracją floralną z precyzyjnie malowaną wedutą zamku Chojnik Dla znawców szkła o wartości historycznej szklanego obiektu decyduje nie tylko jego rzadkość występowania, ale także złożona, wieloetapowa technologia wytwórcza. Przedstawiamy kolejny dolnośląski, technologiczny rarytas kolekcjonerski z Kotliny Jeleniogórskiej z schaffgotschowskiej Huty szkła Josephinenhütte Glasfabrik Szklarska Poręba (Schreiberhaut).
Autorzy kufla
Ówczesnym właścicielem Huty szkła Josephinenhütte był Leopold Graf von Schaffgotsch, a kierownikiem technicznym (inspektorem) schaffgotschowskiego, szklarskiego przedsiębiorstwa Franz Seraphucus Aloysius Pohl (1813–1884) – dyplomowany technolog szkła, projektodawca mas szklanych, barw, kształtu i zdobienia.
Master Class. Od eksperymentu do patentu: Moja droga do innowacji w sztuce witrażu W świecie sztuki witrażu opracowanie nowych metod i podejść to nie lada wyzwanie. Moja podróż do stworzenia innowacyjnej techniki nadawania farby witrażowej na szkło była pełna żmudnych czynności związanych z dopracowywaniem techniki oraz licznych wyzwań.
Koronacyjny Serwis Augusta III w kontekście wystawy na Wawelu „Niech żyje król! Koronacje Sasów na Wawelu” W Zamku Królewski na Wawelu trwa właśnie wystawa „Niech żyje król”, która jest opowieścią o polskim ceremoniale koronacyjnym. Wśród pamiątek zachowanych po koronacjach Augusta II Mocnego (1697) oraz Augusta III i jego żony Marii Józefy (1734), znajdują się elementy bardzo cennego, porcelanowego serwisu koronacyjnego Augusta III Sasa.
Odkąd Marco Polo sprowadził porcelanę do Europy, nieprzerwanie zachwyca ona kolejne pokolenia swoją delikatnością i niezwykłym kunsztem.
Groźba zakazu stosowania ołowiu a przyszłość zabytkowych witraży w Europie Europejska Agencja Chemikaliów (ECHA) rozważa dodanie ołowiu do listy substancji, których użycie wymaga specjalnego zezwolenia. Choć intencją jest zwiększenie bezpieczeństwa środowiskowego i zdrowotnego, pomysł ten budzi ogromne obawy w środowisku zajmującym się ochroną dziedzictwa kulturowego, szczególnie w kontekście zabytkowych witraży, których kluczowym elementem konstrukcyjnym jest ołów.
Od wieków ołów był powszechnie używany w rzemiośle artystycznym i budownictwie ze względu na swoje wyjątkowe właściwości, takie jak niska temperatura topnienia, odporność na korozję i łatwość obróbki.
Miśnieńska „porcelana dla ubogich” Królewska Manufaktura Porcelany w Miśni w 2025 roku będzie obchodziła 325 lat istnienia. Na przestrzeni tych lat powstało wiele form i dekoracji, które wymagają głębszej analizy.
Ceramiczne podróże prof. Ireny Lipskiej-Zworskiej. Cz. 2 Ceramika prof. Ireny Lipskiej-Zworskiej zachwyca mistrzostwem wykonania, znakomitym wyczuciem materiału, formy i proporcji. Równocześnie zaskakuje przewrotnym humorem i metaforą; przenosi nas w wymyślone przez artystkę baśniowe, pogodne światy, o których sama tak pisze: To moje widzenie i przeżywanie świata.
Wielka czwórka i inni Już w październiku Muzeum Narodowe we Wrocławiu zaprasza na wystawę „Wielka czwórka i inni. Ceramiczna rzeźba kameralna w PRL-u”. To kolejne wydarzenie poświęcone polskiemu powojennemu wzornictwu.
„Janina, Henryk, Anna. Ludzie i porcelana” Muzeum Śląskie w Katowicach zaprasza od 6 września 2024 roku na wystawę poświęconą Zakładom Porcelany „Bogucice”. Na ekspozycji będzie można nie tylko podziwiać reprezentatywny zbiór porcelany produkowanej przez ponad czterdzieści lat prosperowania katowickiego zakładu, ale również poznać proces produkcji i historię fabryki, za sprawą zarejestrowanych wspomnień byłych pracowników.
Historia bogucickiej fabryki rozpoczęła się w 1920 roku, kiedy Richard Czuday wykupił niewielki zakład „Oberschlesische Porzellanfabrik Gebhardt & Barabasch” w Katowicach1.
Rozwijamy rzeźbę ceramiczną Fabryki porcelany w Polsce posługują się niemal wyłącznie wzorami rzeźby porcelanowej pochodzenia polskiego zarówno z okresu przedwojennego, jak też w niewielkiej ilości z lat powojennych.
Dolnośląski Bolesławiec - ceramiczna stolica Polski Rok 2024 zapisze się w historii dolnośląskiego Bolesławca jako rok jubileuszy związanych z działaniami promującymi lokalną ceramikę. Słynące z produkcji kamionki dolnośląskie miasto szczyci się sięgającymi średniowiecza tradycjami.
Produkcja ceramiki związana jest z bogatymi pokładami glin, zlokalizowanymi w okolicach miasta.
Nowe Muzeum Ceramiki w Bolesławcu Historyczne wnętrza i nowoczesna ekspozycja prezentująca obiekty, które opowiadają historię bolesławieckiej ceramiki – od średniowiecza do dzisiaj. Miasto ceramiki ma w końcu skarbiec – nietypowy, bo otwarty dla każdego.
3 kwietnia 2024 r.
Nie tylko srebro na Legnickim Festiwalu SREBRO Biżuteria kojarzy nam się przede wszystkim ze złotem, srebrem i kamieniami szlachetnymi. Ale twórcy wyrobów jubilerskich sięgają w swojej sztuce po wiele innych materiałów, jak m.in.
Poland’s vibrant glass scene Po dziesięciu latach od ostatniej prezentacji wrocławskie szkło ponownie zagościło w Glass Museum Lette Alter Hof Herding w miejscowości Coesfeld w Niemczech.
Uroczyste otwarcie wystawy odbyło się 8 czerwca br.
Ceramika do zadań specjalnych Modelarni Ceramicznej KOSAK W przygranicznym Cieszynie Beata i Bogdan Kosakowie prowadzą pracownię rzemieślniczą, w ramach której nie tylko tworzą ceramikę użytkową wg własnych projektów, ale również prowadzą szereg działań o charakterze społecznym i edukacyjnym.
Zaczęło się w Cieszynie.
Ceramika to dziedzina na całe życie Warszawska szkoła Ceramiq obchodzi jubileusz 10-lecia działalności. O misji, pasji do nauczania, rozwoju i planach na przyszłość rozmawiam z jej założycielką i właścicielką, Agnieszką Barnat.
→ Barbara Szafirowska-Pape: 10 lat istnienia szkoły to dobry moment na podsumowania.
Master class Płytki ceramiczne – krok po kroku W świecie masowej produkcji ręcznie robione płytki ceramiczne wydają się luksusem dostępnym tylko dla nielicznych. Nic bardziej mylnego. Stworzenie własnych płytek ceramicznych jest prostsze niż mogłoby się wydawać.
Witraż Madonna z Dzieciątkiem z kościoła w Guzowie W kaplicy pałacowej św. Feliksa de Valois w Guzowie, w województwie mazowieckim, znajduje się niezwykłe dzieło sztuki – witraż Madonna z Dzieciątkiem z końca XIX wieku. Jest to jedno z trzech okien witrażowych, które zdobią tę kaplicę, a wykonała je słynna pracownia witraży „Charles Champigneulle fils” z Paryża.
Mitologia zaklęta w szkle Pucharek ze szkła „dwuwarstwowego”, bezbarwno-czerwonego rubinu miedziowego z popiersiem Eskulapa z wyrzeźbionym precyzyjnym, wypukłym, tonowanym, ciętym rytowaniem popiersiem greckiego boga sztuki lekarskiej, to kolejny dolnośląski unikat technologiczny i rarytas kolekcjonerski z Kotliny Jeleniogórskiej.
Plakiety porcelanowe w meblarstwie Zarówno dawne, jak i współczesne wyroby porcelanowe kojarzą się najczęściej z naczyniami o charakterze użytkowym lub dekoracyjnym. W XVIII wieku popularne były, dziś zupełnie nieznane, plakiety porcelanowe pełniące rolę ozdób luksusowych mebli i zegarów.
Pod koniec XVII, a szczególnie na początku XVIII wieku, wraz ze wzrostem zainteresowania porcelaną dalekowschodnią rozwinęła się moda na pokoje porcelanowe (niem.
XVIII/XIX-wieczne flasze z pieczęciami „LONDON” w polskich zbiorach archeologicznych Spośród wszystkich szklanych pieczęci znajdywanych na nowożytnych stanowiskach archeologicznych na terenie Polski i przechowywanych w zbiorach muzealnych najczęściej spotyka się charakterystyczne pieczęcie z napisem „London”, różniące się wyraźnie od sygnatur producenckich stosowanych przez huty szkła w celu oznakowania ich wyrobów, czy też stempli prywatnych, na ogół zawierających monogramy lub herby.
Siedemdziesiąt twarzy ceramiki Tłum na otwarciu wystawy prac artystek i artystów ze Stowarzyszenia KERAMOS i jego gości świadczy o tym, że unikatowa rzeźba ceramiczna intryguje odbiorców sztuki.
Szklane “Eksperymenty” w Krakowie 17 maja 2024 roku, podczas Nocy Muzeów, Krakowska Huta Szkła należąca do Łukasiewicz - Instytutu Ceramiki i Materiałów Budowlanych była miejscem wyjątkowego wydarzenia. Odbył się tam wernisaż wystawy Eksperyment organizowanej przez Związek Artystów Szkła.
Na wystawie swoje prace zaprezentowało osiemnastu twórców: Magdalena Wodarczyk, Dagmara Bielecka, Grzegorz Bibro, Natalia Komorowska, Magdalena Kuźniarz, Marzena Wilk, Katarzyna Gemborys, Goshka Białek, Anna Wójcicka, Andrzej Kałucki, Adam Kaźmierczak, Joanna Muzyka, Katarzyna Krej, Anna Jura, Katarzyna Harasym, Katarzyna Węgrzyn, Anna Mikoda-Antoniewicz oraz Jarosław Kozioł.
Possible Forms/Formy możliwe Alicji Buławki-Fankidejskiej Festiwal Ceramiki Współczesnej, zorganizowany przez Łotewskie Centrum Ceramiki Współczesnej w Dyneburgu (Latvian Centre for Contemporary Ceramics, Daugavpils) który odbył się w dniach 1-18 maja, zakończył się serią niezapomnianych wydarzeń z wyraźnym polskim akcentem.
Glina: rzemiosło i sztuka - recenzja Oferta publikacji w języku polskim na temat tworzenia ceramiki jest absolutnie niewspółmierna do zainteresowania jakie wzbudza w ostatnich latach ta dziedzina rzemiosła i sztuki.
Tadeusz Bąbel. Garncarz z Kątów Denkowskich Kąty Denkowskie to niewielka miejscowość położona w linii prostej nieco ponad trzy i pół kilometra na północny-wschód od Denkowa. Kiedyś była to jedna z wielu wsi otaczających dawne miasteczko, jednak w 1954 roku Denków stał się dzielnicą Ostrowca Świętokrzyskiego, a Kąty jedną z ostrowieckich ulic.
Dawna wieś, a dzisiaj ulica – Kąty Denkowskie, ma specyficzne położenie – od wschodu wznoszą się ku górze smukłe sosny rozległego kompleksu leśnego, od zachodu wysokie kominy pobliskiej Huty Ostrowiec.
MASTERCLASS z Natalią Komorowską. Płynący Kamień – pâte-de-verre Szkło, określane w starożytnym Egipcie jako „płynące kamienie”, ma niezwykłą opalizującą estetykę i może imitować różne materiały, takie jak kamień, lód, cukier i tkanina.
Technika wytwarzania szkła pâte-de-verre sięga drugiego tysiąclecia p.n.e.
Budujemy piec do wypału malatury. Cz. 3 W poprzednich artykułach (Budujemy piec do wypału malatury cz.1 i 2) opisałem kroki niezbędne do wykonania komory pieca z płyt krzemianowo-wapiennych oraz obudowanie jej stalową blachą w celu wzmocnienia konstrukcji.
W trzecim, ostatnim odcinku omówię część elektryczną pieca.
Z ziemi i ognia. Wywiad z Michałem Puszczyńskim Barbara Szafirowska-Pape: W Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku trwa właśnie Twoja wystawa otwierająca cykl pokazów objętych wspólnym tytułem „Z ziemi i ognia / Out of the Earth and Fire”.
Odnalezione Graale Marcina Zielińskiego W numerze 4/2022 „Szkła i Ceramiki” przedstawiliśmy postać Konstantego Zielińskiego – niezwykłego grawera szkła. W jego ślady, ale własną drogą poszedł syn Marcin.
Marcin Zieliński, artysta rzeźbiarz w szkle, urodzony na początku lat siedemdziesiątych w Dusznikach Zdroju.
Fredrik Nielsen. Abstrakcyjny ekspresjonista Sztokholom – Wenecja Północy jest miejscem pracy wielu wybitnych współczesnych artystów. Jednym z nich jest Fredrik Nielsen, finalista konkursu Loewe Foundation 2022 – artysta szkła, który wyróżnia się postawą twórczą i niebanalnym podejściem do kreacji.
Rzeźbiarz prowadzi własną hutę szkła The Garage Stockholm oraz letnie studio The Garage Fjäderholmarna, gdzie każdy detal i skrawek miejsca emanuje energią i osobistym wyrazem artysty.
Po_kłosie – autorska droga Stanisława Bracha Z ziemi powstaje wszystko i wszystko w końcu obraca się w ziemię – to sentencja starożytnego greckiego filozofa okresu przedsokratejskiego Ksenofanesa, który był nauczycielem Parmenidesa.
Bazując na tej myśli wkraczamy w świat współczesnego artysty, który niejako dowodzi iż sentencja starożytnego myśliciela jest mu bliska.
Może być bez tytułu Rok 2023 został ogłoszony przez Senat RP Rokiem Szymborskiej w związku z setną rocznicą urodzin noblistki. W sposób szczególny postanowiła uczcić Szymborską ceramiczka Justyna Budzyn.
Może być bez tytułu” to cykl prac, w których łączę wybrane wiersze Wisławy Szymborskiej z kolażami ceramicznymi, asamblażami.
Henryk Lula. Ceramika. Sztuka materii W Zachęcie – Narodowej Galerii Sztuki zagościła wyjątkowa wystawa, która dla wielbicieli sztuki ceramiki jest prawdziwym świętem.
Ponad sto obiektów prezentuje dorobek wybitnego artysty, obejmujący przeszło sześćdziesiąt lat działalności twórczej.
First Light: Rituals of Glass and Neon Art 6 grudnia 2023 r. w blasku neonu i plazmy, w Contemporary Jewish Museum w San Francisco, odbyło się uroczyste otwarcie wystawy, która zaprasza do fascynującej podróży przez tajemnice Wszechświata, duchowości, rzemiosła i artystycznej ekspresji.
Wystawa First Light: Rituals of Glass and Neon Art, prezentuje prace grupy dziewięciu utalentowanej artystek, które eksplorują piękno i złożoność sztuki neonu i plazmy.
Wypalanie ceramiki w edukacji artystycznej Obecnie na uczelniach artystycznych spotykamy się z zasadami nauczania, które prowadzą do silnego indywidualizmu w procesie twórczym i kreatywności. Proces twórczy i indywidualizm są ze sobą ściśle powiązane i pozwalają artystom wyrazić swoją autentyczność i wyjątkowość poprzez własną pracę artystyczną.
I ndywidualizm jest jednym z fundamentów pracy twórczej i prowadzi do osobistej ekspresji artystycznej pomysłów i uczuć.
Budujemy piec do wypału malatury. Cz. 2 W poprzednim artykule (Budujemy piec do wypału malatury cz.1) opisałem kroki niezbędne do wykonania komory pieca z płyt krzemianowo–wapiennych. Ten rodzaj materiału termoizolacyjnego charakteryzuje się bardzo niskim wskaźnikiem przenikalności cieplnej (na poziomie około 0,08 W/m2K).
Stefan Sadowski – Czarodziej szkła Stefan Sadowski urodził się 17 lipca 1941 r. w Bliżynie w woj. świętokrzyskim. W latach 1963–1969 studiował na Wydziale Malarstwa, Grafiki i Rzeźby w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych we Wrocławiu (obecnie Akademia Sztuk Pięknych) w pracowni profesorów Marii i Stanisława Dawskich.
Master class. Zdobienie ceramiki przy użyciu barwionych mas lejnych Istnieje wiele technik barwienia gliny. Jedną z nich jest dodanie do niej pigmentów ceramicznych. Ich bogata oferta daje ceramikom ogromne możliwości eksperymentowania z kolorem i tekstur.
Ceramiczna masa lejna to najprościej mówiąc glina w płynie.
Wrocławski serwis królewski Ręcznie malowany, w przepiękne kwiatowe motywy, wykonany w Berlinie z najwyższej jakości porcelany to prawdziwy skarb Wrocławia.
Wpółcześnie przywykliśmy do tego, iż posiłek ma nam zapewnić głównie rozkosze podniebienia, a jego wymyślne zakomponowanie jest tylko miłym uzupełnieniem.
Jak stać się kolekcjonerem porcelany, a nie jej zbieraczem? Poradnik dla początkujących kolekcjonerów. Cz. 2 Historyczna porcelana może być ozdobą naszego mieszkania, ale również dobrą inwestycją. O tym, gdzie kupować, o czym pamiętać i jak dbać o swoją kolekcję opowiadam w drugiej części poradnika.
O czym pamiętać? Mając już podstawową wiedzę o formach, dekoracjach i sygnaturach możemy zmierzyć się z dużą ilością dostępnych przedmiotów na rynku, tak aby wybrać tylko najlepsze obiekty do naszej kolekcji.
Żargon szklarski. Wybrane piece szklarskie i pomocnicze, urządzenia grzewcze i ich elementy (cz. 3) Wygas, wakans - zatrzymanie pracy pieca, wygaszenie pieca; (niem. Stillstand, Stand).
Plaster – poziom posadzki pod komorami, do której zazwyczaj rozbierało się piec.
Szyber – urządzenia z materiałów ogniotrwałych typu zasuwa lub metalowych typu przepustnica, regulująca siłę ciągu mającą wpływ na temperaturę w piecu.
Wymienniki ciepła regeneratory i rekuperatory – komory rekuperacyjne – stały odzysk ciepła, komory regeneracyjne – pracujące w cyklach.
.
Fredrik Nielsen - finalist of the Loewe Foundation 2022 competition Stockholom – the Venice of the North is home to many outstanding contemporary artists, offering great scope for art and culture in Europe. Fredrik Nielsen is distinguished by his creative attitude and original approach to creation.
The sculptor runs his own glass blowing studio The Garage Stockholm, and the summer studio: The Garage Fjäderholmarna.
Opowieści w szkle - wywiad z Pati Dubiel W Centrum Dziedzictwa Szkła w Krośnie do 31 stycznia 2024 r. można oglądać prace Pati Dubiel. Z artystką rozmawia kuratorka wystawy Guilty Pleasure dr Hanna Wajda-Lawera.
→ Hanna Wajda-Lawera: Szkło czy rysunek? Od czego zaczynasz, co jest początkiem, a co finałem?
Pati Dubiel: Dziękuję Ci za to pytanie… Zarówno szkło, jak i rysunek są dla mnie niezwykle ważne.
Polscy projktanci szkła. Joanna Lorens Szukam inspiracji w otaczającej mnie przyrodzie. Krople padającego deszczu i odsłuchana w tym czasie piosenka, świergot ptaków i promień słońca padający na szybę uruchamiają moją wyobraźnię.
Sztuka ognia w mieście na wodzie The Venice Glass Week, niemające sobie równych święto sztuki szkła, po raz siódmy odbyło się w tętniącej życiem i twórczą energią Wenecji. Między 9-17 września, na dziewięć dni miasto przemieniło się w olśniewającą mozaikę szklanych wystaw, wydarzeń i idei
Tegoroczna edycja przyniosła nie tylko fascynujące ekspozycje, ale także po raz kolejny pokazała, jak daleko można się posunąć w kreatywnym wykorzystaniu tego niełatwego do ujarzmienia materiału jakim jest szkło.
Głos polskiego szkła w Wenecji Mimo delikatnego dźwięku polskie szkło rozbrzmiało donośnym głosem podczas tegorocznego festiwalu The Venice Glass Week. Niecodzienna propozycja Związku Artystów Szkła spotkała się z dużym zainteresowaniem, wieloma pozytywnymi recenzjami oraz uznaniem ze strony organizatorów festiwalu.
Wenecki Tydzień Szkła słynie ze wspaniałych wystaw, pokazów formowania szkła i wykładów.
Polscy artyści i Międzynarodowe Sympozjum Ceramiczne w Poniewieżu Niepozorne miasto Poniewież (lit. Panevėžys) na Litwie posiada ogromną kolekcję współczesnej ceramiki. Być może jego mieszkańcy nie do końca zdają sobie z tego sprawę, ale jest to znane miejsce dla światowych i polskich ceramików.
Dyskretny urok śląskiej porcelany Do 26 maja 2024 r. w Starym Ratuszu we Wrocławiu będzie można oglądać wyjątkową wystawę „Śląsk: kraina porcelany”. Na ekspozycję trafiło 300 sztuk naczyń i przedmiotów pochodzących z czołowych śląskich fabryk porcelany.
Szklane życiorysy. Polskie projektantki szkła 1945–2020 Muzeum Narodowe we Wrocławiu po raz kolejny zorganizowało wystawę dotyczącą polskiego wzornictwa szkła po 1945 r. Po monograficznych ekspozycjach poświęconych Zbigniewowi Horbowemu, Jerzemu Słuczan-Orkuszowi i małżeństwu Eryce i Janowi Drostom, tym razem bohaterkami są panie – projektantki szkła.
Kuratorka wystawy „Szklane życiorysy.
Nie ma piękna bez cienia Jak co roku w ramach Festiwalu Wysokich Temperatur organizowanego na Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu przeprowadzony został Międzynarodowy Konkurs na czarkę do herbaty.
Współczesne błękity w miejskiej przestrzeni Siedemnastowiecznym malarzom fliz wystarczyła pergaminowa przeprócha i odrobina węgla drzewnego, by nanieść zarys grafiki na pokrytą szkliwem płytkę. Później, przy pomocy pędzelków, domalowywano pozostałe elementy rysunku – tło, cieniowania, laserunki.
Szklany puchar myśliwski par force z czeskich Karkonoszy, rzeźbiony kuglersko i grawersko, z poł. XIX w. Harrachowski puchar par force, przedstawiający pogoń za wilkiem to rzadkość kolekcjonerska. Mordercza gonitwa za przewodnikiem watahy i w finale jego zakłucie, uchodziło w owych czasach w Karkonoszach (Riesengebirge) za wyższy stopień umiejętności w myśliwskim rzemiośle.
Par force to specyficzny rodzaj polowania, konno ze sforą psów na zwierzynę, którą ściga się, aż padnie ze zmęczenia.
Szklane bombki – małe dzieła sztuki Szklane bombki od wielu lat sprawiają nam radość i budzą zachwyt podczas świąt. Bez nich trudno sobie wyobrazić świąteczne dekoracje i przygotowanie domu na ten piękny czas.
Kiedy zbliżają się święta a w domu pachnie choinka, wyjmujemy z pudełek bombki z poprzednich sezonów, kupujemy nowe i szukamy dla nich najlepszego miejsca na choince, w dekoracjach i w stroikach.
Nowe rzemiosło „Sztuka użytkowa dąży do wygody, zadowolenia, zbliżenia człowieka z otaczającym go światem. […] Sztuka użytkowa akceptuje wyłącznie piękno, a ściślej tę jego odmianę, którą określa się słowem ładność”.
Przytoczone słowa profesor Ireny Sławińskiej stały się mottem wystawy NOWE RZEMIOSŁO, prezentowanej w Galerii Opera we wrześniu 2023 roku.
Złoto garncarzy, czyli Mondial Tornianti Gino Geminiani Technika toczenia na kole ma bardzo długą historię. Koło garncarskie znane było już w Mezopotamii, gdzie pojawiło się ok. 3200 roku p.n.e. Był to bardzo ważny wynalazek, który pozwolił na „masową” produkcję naczyń ceramicznych.
Choć znana od starożytności technika ta nadal jest bardzo popularna wśród twórców ceramiki i na tyle istotna, że doczekała się własnych mistrzostw.
Master class. Sztuka stosowania sitodruku jako jedna z alternatywnych metod zdobienia ceramiki Odkrywanie na nowo różnych technik graficznych wykorzystywanych przecież niegdyś w ceramice artystycznej i użytkowej wprowadza w warsztat współczesnego ceramika nowe możliwości.
W artykule pokażę, jak za pomocą technologii sitodruku możemy wprowadzić świeże i kreatywne spojrzenie na sposoby dekorowania wyrobów ceramicznych tworzonych w małych pracowniach.
Dwusetlecie założenia fabryki fajansu Sunderlandów We wrześniu 2023 r. minęło dwieście lat od założenia w Iłży fabryki fajansu. Rocznica ta skłania do refleksji nad historią tego zakładu oraz nad dwiema najważniejszymi kwestiami: jaki jest dziś stan wiedzy o fabryce oraz co przetrwało do naszych czasów z produkowanych w niej fajansów?
Fabryka, założona w 1823 roku przez Lewi Zeliga Sunderlanda, funkcjonowała co najmniej przez 62 lata.
Fajansowe buty W powszechnym odbiorze dawne fajanse kojarzą się przede wszystkim z naczyniami, w tym talerzami, paterami, kuflami czy wazonami. Mogły być one czysto użytkowe albo dzięki bogatemu zdobnictwu, praktycznie tylko dekoracyjne.
Mniej znane i niestety słabo reprezentowane w polskich zbiorach są wyroby w kształcie butów.
Jak stać się kolekcjonerem porcelany, a nie jej zbieraczem? Poradnik dla początkujących kolekcjonerów. Kolekcjonowanie ceramiki, a szczególnie porcelany nie jest łatwe, wymaga bowiem nie tyle odpowiednich zasobów środków finansowych, co odpowiedniego poziomu samozaparcia i wytrwałości w zakupach.
Udając się na giełdy staroci, przeglądając portale sprzedażowe czy grupy facebookowe, bombardowani jesteśmy niezliczoną ilością pięknych form i dekoracji, którym trudno szczególnie na początku się oprzeć.
Fabryka porcelany w Ćmielowie w latach 1920-1945 Tradycje ceramiczne Ćmielowa były jedną z przyczyn ulokowania tutaj fabryki porcelany, która jest najstarszym w Polsce zakładem produkującym ją do dzisiaj. Nie jest znana dokładna data założenia fabryki, podaje się niekiedy rok 1790, co wydaje się mało prawdopodobne.
Polish Artists and The Panevėžys International Ceramic Symposium In Lithuania, from the first sign in an unremarkable city Panevėžys, we have a huge collection of contemporary ceramics. Perhaps, the local citizens are not fully aware of it, but it is well-known place for the world and Polish ceramists.
Stara technika origami w nowym zastosowaniu dla szkła Praktykowana od starożytnych czasów sztuka origami znana jest z możliwości tworzenia różnych trójwymiarowych kształtów przy użyciu arkuszy papieru lub innych materiałów dających się wielokrotnie składać. Obecnie, naukowcy z branży inżynierii chemicznej zaadaptowali tę wielowiekową technikę do wytwarzania przedmiotów o skomplikowanych kształtach, ze szkła i/lub innych twardych materiałów.
Polsce projektanci szkła - Beata Szajna "Od 25 lat projektuję szkło. Ujarzmiam żywioły, które szaleją w rozgrzanej do czerwoności, a potem zastygającej szklanej masie. Powstają z niej małe dzieła sztuki narysowane przeze mnie na kartce papieru, a następnie wykonane przez dmuchaczy szkła przy piecu hutniczym.
Na tropie inspiracji. Łódź Design Festival 2023 Wystawy, warsztaty, spotkania z projektantami i architektami oraz rozmowy na najbardziej aktualne i palące tematy – taki był tegoroczny Łódź Design Festival. 17. edycja wydarzenia odbyła się pod hasłem Future Perfect i jak co roku przyciągnęła najlepszych reprezentantów polskiej branży kreatywnej oraz fanów dobrego designu.
Malowanie witraża klasycznego. Odcinek 49 Tanie szkło witrażowe – fryty i pudry
W poprzednim odcinku skupiłem się na wykorzystaniu butelek do wykonania tafli szkła. W tej części cyklu opiszę, jak wykorzystać do tego celu typowe szkło okienne.
Pucharek i szklanka z grawerowaną wedutą zamku Chojnik Wyżynny zamek Chojnik (niem. Kynast) wzniesiono na granitowej skale, na szczycie góry Chojnik w Karkonoszach. Najstarszą górną część zbudowano zapewne w latach 1353–1364, w czasach panowania księcia Bolka II Świdnickiego.
Puchar z pokrywą – unikatowa ozdoba stołu ze Szklarskiej Poręby Kolejny śląski rarytas zaprojektowany przez Franza Pohla to puchar (patera) o rzadko spotykanym ułożeniu dwóch poziomych głębokich talerzy. Niemiecka nazwa takiego zestawu to Tafelaufsatz.
.
Mazowieckie Huty Leśne Szkła Gospodarczego - Huta Wręcka Według Regestrów diecezjów Franciszka Czaykowskiego w latach 1783–1784 wsie Wręcza i Wręcza Szlachecka w parafii mszczonowskiej były własnością Dłużewskiego, a następnie Tomasza Nowowiejskiego (1740–1803), łowczego ziemi wyszogrodzkiej.
Struktura i światło w ceramicznej rzeźbie wielkoformatowej Jolanty Hermy - Pasińskiej W poszukiwaniu własnej formy wyrazu artystycznego Jolanta Herma - Pasińska czerpie z nabytej wiedzy pogłębionej wieloletnim doświadczeniem w pracy ceramika. Chętnie sięga do rodzinnego rzemiosła, stolarskich tradycji toczenia przez dziadka małych, centrycznych form w drewnie, które przejawiają się w strukturze jej ceramiki użytkowej a także rzeźb.
Pragnę zachować zdolność realizacji pomysłów, które ciągle rodzą się w mojej głowie Współczesny ceramik musi mieć twórczy umysł aby mógł w pełni czerpać z korzyści oferowanych mu przez dzisiejszą wiedzę z zakresu chemii oraz fizyki. Konkluzją moich badań jest stwierdzenie, że poglądy elit, także artystycznych oraz prawodawstwo polskie dotyczące sztuki ceramiki, w stosunku do aktualnego jej stanu spóźniają się o cały wiek.
.
Newsletter
Chcesz być na bieżąco informowany o aktualnych wydarzeniach i artykułach? Zapisz się do newsletter.
Newsletter